Oggi qui sul nostro blog ci sarà letteralmente una bomba di colori in esplosione. Tenetevi forte, l'estate inizia adesso con Silvia di Nonsolonuvole.

Chi sei, cosa fai e dove vivi?
Sono Silvia, mamma artigiana e fondatrice, nel 2013, del brand di produzione artigianale Nonsolonuvole.

Quando, come e perchè hai iniziato? Raccontaci la tua storia.
Nonsolonuvole nasce nel 2013, con una nuvoletta in feltro ideata per decorare la nuova cameretta di mio figlio Tommaso. Il marchio cresce poco a poco arrivando a festeggiare ormai 5 anni di decorazioni per la cameretta, tanti accessori per capelli e poi orecchini, collane, bracciali, spille per grandi e piccine. Tutto fatto a mano in un piccolo e coloratissimo laboratorio creativo. Dalla mia passione per la fotografia nasce il profilo Instagram @_nonsolonuvole_ attraverso cui vi porto con me nel mio colorato mondo e vi faccio vedere tutto quello che posso realizzare e personalizzare per voi, mostrarvi com'è indossato o appeso in cameretta, e incuriosirvi con il pacchetto che decoro personalmente a mano e che vi arriverà dopo il vostro "Sì, lo voglio!". Nonsolonuvole: decorazioni e accessori per donne e bambine che amano i colori e l'autenticità del fatto a mano.

Da dove trai ispirazione e come nascono le tue creazioni?
L'ispirazione arriva dalla quotidianità della mia vita, dai bambini che mi stupiscono ogni giorno, dai colori che mi circondano. Così il processo creativo nasce da gesti spontanei. Mi piace creare quello che vorrei indossare, quello che farei portare a mia figlia Olivia, quel tocco di originalità e personalizzazione che sono propri del fatto a mano.

Che tecniche utilizzi e quali materie prime impieghi per realizzare le tue creazioni?
Taglio e cucio tutto a mano. Ogni collezione si arricchisce di materiali nuovi: sono partita dal feltro, e ho poi usato il cotone, la lana, il legno e quest'anno la pelle è il materiale protagonista della mia collezione di accessori da donna.

Dacci una piccola dritta tecnica o un trucchetto del mestiere da condividere con chi ci legge e si cimenta con la tua stessa tecnica creativa.
Direi di provare sempre la robustezza di un prodotto. Anche se non sono specificatamente giochi per bambini, è bene essere sicuri che siano prodotti di qualità e la sicurezza viene prima di tutto.

Come e dove promuovi od esponi le tue creazioni?
Instagram e Facebook sono i due canali principali: è qui che interagisco con chi mi segue, mostro le novità e attraverso le Stories racconto in maniera più diretta anche un po' della mia vita. Nel 2017 e nel 2018 ho esposto le mie creazioni ad ETSY MADE IN ITALY a Pescara, il market natalizio più fatto a mano dell'anno, di cui sono anche organizzatrice.
Ultimo ma non meno importante il mio shop su Etsy, è lì che trovate, sezione per sezione, tutti i miei accessori donna e accessori per capelli e decorazioni per la cameretta.

Il contesto in cui vivi ha in qualche modo favorito o influenzato il tuo lavoro?
La mia città ultimamente si tinge di colore grazie ai sempre più frequenti murales che scovo in ogni dove, e i colori sono alla base di Nonsolonuvole dunque sì, il contesto in cui vivo mi piace e mi ispira.

Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?
Nel futuro più immediato c'è l'organizzazione della III edizione di Etsy Made In Italy, prevista per Dicembre. Aprire un laboratorio aperto al pubblico resta il mio sogno.

Prova spiegare cosa vuol dire per te la realtà dell'artigianato e dell'handmade, come se parlassi a qualcuno che non si è mai avvicinato a questa realtà.
L'handmade ha la capacità di conoscere le persone attraverso quello che fanno, e per "fare" intendo davvero creare con le mani e con il cuore qualcosa di unico. L'artigianato nasce da un'esperienza di vita, da un territorio, dalla tradizione, e questa sua specificità lo rende davvero speciale.

Cosa significa per te vendere ed acquistare handmade al giorno d'oggi?
Il ritorno alla manualità oggi è un valore da difendere e da diffondere, e la tecnologia ci aiuta a farlo in modo creativo. Mi piace vendere il mio handmade e mi piace acquistare l'handmade. Qualche giorno fa in una riunione di genitori a scuola di mia figlia eravamo 7 mamme e 1 papà: e indossavamo almeno 5 cose che ho riconosciuto come fatte a mano da artigiani locali, abruzzesi. Questa cosa mi ha riempito di enorme soddisfazione.

Aggiungi se vuoi qualcosa per te importante che non siamo riusciti a chiederti in maniera diretta durante questa intervista
Nell'handmade tutto può essere fatto a mano, anche la confezione, il pacchetto, l'incarto con cui vendiamo le nostre creazioni. Nonsolonuvole è anche questo: un packaging ecosostenibile, realizzato o decorato a mano, e riutilizzabile in modo creativo da grandi e piccini.

Sito: www.nonsolonuvole.it
Online Shop: www.nonsolonuvole.etsy.com
Facebook: www.facebook.com/nonsolonuvole
Instagram: www.instagram.com/_nonsolonuvole_

Pinterest: www.pinterest.it/nonsolonuvole

La storia della nostra Anna parte dalla Germania, fino ad arrivare alla meravigliosa campagna toscana. Una storia che parla di tradizioni, conoscenze, rispetto e sostenibilità. Leggere del suo progetto toscAnna è come fare un grande respiro rigenerante.

Chi sei, cosa fai e dove vivi?

Sono Anna, di origine tedesca ma vivo da 30 anni in Toscana.

Quando, come e perchè hai iniziato? Raccontaci la tua storia.
Negli anni '90 mio marito ed io abbiamo messo in piedi un laboratorio di ceramica in un vecchio casolare della Maremma. Lui aveva un grande laboratorio in Germania e tanta esperienza. Ora purtroppo è malato da qualche tempo e lavoro sola.

Da dove trai ispirazione e come nascono le tue creazioni?
"ceramic that works" - ceramica che lavora - sostituiere le cose fatte di plastica ed eliminarla dalla cucina facendo delle creazione che sono belle, che durano tanto tempo ma anche funzionali. A volte sono proprio i clienti che mi chiedono se sarebbe possibile realizzare un particolare oggetto per uno scopo specifico.

Che tecniche utilizzi e quali materie prime impieghi per realizzare le tue creazioni?
Faccio grès cotto ad alta temperatura - 1300° - usando un'argilla che viene dall'Inghilterra. Gli smalti sono fatti tutti in laboratorio. Sono atossici, composti da minerali come per esempio feldspati, quarzo, calce, caolino, etc. Ci sono due forni: uno a gas ma quello che uso principalmente è il forno a legna. La cottura a legna è molto impegnativa però porta dei risultati molto belli che piaccono tanto a me e hai miei clienti. Un parte dell'oggetto rimane senza smalto, spesso tutta la parte esterna e prende il suo colore durante la cottura perchè ogni prodotto sta direttamente e direttamente nelle fiamme. Ogni pezzo così risulta sempre diverso dall'altro.

Dacci una piccola dritta tecnica o un trucchetto del mestiere da condividere con chi ci legge e si cimenta con la tua stessa tecnica creativa.
Un'altra particolarità è che effettuo la smaltatura nello stato di cuoio, cioè smalto i pezzi quando sono ancora crudi, effettuando poi una sola cottura. È un risparmio energetico e anche di tempo. Però è più difficile questo tipo di smaltatura, gli smalti devono essere adatti a questa lavorazione con una grande percentuale di argilla macchinata molto fina. 

Come e dove promuovi od esponi le tue creazioni?
Principalmente uso il shop online, poi punto molto sui social, al momento uso sopratutto Instagram e Facebook.

Il contesto in cui vivi ha in qualche modo favorito o influenzato il tuo lavoro?
Lavorare con l'argilla, fare l'orto ed avere la passione per la cucina per me sono cose che convivono naturalmente insieme. Per quello sono contenta di stare in campagna a diretto contatto con la natura e vivere una vita sostenibile rispettando l'ambiente.

Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?
Spero di avere la possibilità e il tempo di evolvere e creare cose nuove, migliorare le mie tecniche, sempre andare avanti. Non fermarsi davanti problemi quotidiani, ostacoli tecnici che a volte può dare anche la stessa attrezzatura - per esempio la manutenzione dei forni, tovare le materie prime, etc.

Prova spiegare cosa vuol dire per te la realtà dell'artigianato e dell'handmade, come se parlassi a qualcuno che non si è mai avvicinato a questa realtà.
Oggi mi sembra difficile da spiegare cosa significa l'artigianato, il "saper fare a mano", a delle persone che non sono vicino a questo mondo. Spesso non hanno idea cosa vuole dire "fatto a mano" / handmade, quanti passi  servono, paretendo dalle materie prime, per arrivare fino al bellissimo oggetto artigianale che si ha in mano.

Cosa significa per te vendere ed acquistare handmade al giorno d'oggi?
Con l'acquisto di prodotti handmade non solo supporti l'artigiano a vivere di un lavoro sostenibile, ma si dimostra anche rispetto per la "conoscenza", per il saper fare di un mestiere, per la manualità che bisogna sempre curare e far evolvere. Rispetto per delle conosceze che altrimenti andrebbero perse.

Aggiungi se vuoi qualcosa per te importante che non siamo riusciti a chiederti in maniera diretta durante questa intervista
Dire grazie a tutti quelli che mi hanno regalato il tempo e hanno letto questa mia intervista fin qui. Grazie a tutti quelli che supportano il mio lavoro e l'artigianato in generale.

Online Shop: www.etsy.toscAnna.com
Facebook: www.facebook.com/ToscAnna-ceramic-that-works-
Instagram: www.instagram.com/toscannaceramics
Pinterest: www.pinterest.de/annatoscanna

Chi sei, cosa fai e dove vivi?

Sono Annalisa, per gli amici Lisa, nata e cresciuta nella provincia di Ferrara dove attualmente vivo. Da quasi 15 anni porto avanti, con il mio compagno, l'azienda di mio padre, ma da qualche anno mi dedico anche al mio progetto, Lab75, creando piccoli complementi d'arredo e decoro per la casa, in particolare sedute. Ho due linee di sgabelli da me ideati e progettati, che realizzo in legno: la linea "COMPOSITY" in legno di abete con morbido cuscino rimovibile e la linea "SENTAT" in legno di prima scelta con cinture di sicurezza recuperate da auto demolite. Inoltre rinnovo completamente poltroncine vintage con materiali e tessuti moderni.

Quando, come e perchè hai iniziato? Raccontaci la tua storia.

Da molto tempo sono appassionata di arredo e decoro casa. Ho iniziato creando oggetti per la mia abitazione poi, poco più di cinque anni fa, incoraggiata dalle persone che mi sono vicine, ho deciso di presentare le mie creazioni anche al di fuori delle quattro mura di casa. Così è nato il Lab75, che mi permette di evadere dalla routine di un lavoro più inquadrato come quello amministrativo.

Da dove trai ispirazione e come nascono le tue creazioni?

Traggo ispirazione da tutto ciò che mi circonda, da tutto ciò che vedo. In qualunque posto io mi trovi ho l'abitudine di guardarmi intorno ed osservare i dettagli di un ambiente, i colori, gli arredi e gli accostamenti. È una vera fissazione! Anche mentre guardo un film noto i dettagli delle ambientazioni. E poi, naturalmente, i materiali stessi sono fonte d'ispirazione: ad esempio vecchie sedie malandate che magari per alcuni sono da buttare, io riesco a vederne le potenzialità abbinandole a determinati tessuti.

Che tecniche utilizzi e quali materie prime impieghi per realizzare le tue creazioni?

Realizzando sedute ho la possibilità di lavorare con i due materiali che preferisco, legno e tessuti. Il legno da sempre mi affascina e mi ispira: con le venature che rendono ogni pezzo unico e mai uguale agli altri, con le sfumature dai colori sempre caldi ed il profumo inconfondibile, è un prezioso elemento che ben si adatta ad essere lavorato in tanti modi. Poi ci sono i tessuti: la varietà è infinita e gli accostamenti innumerevoli e mai scontati. Infatti sono tra gli elementi fondamentali nel decoro degli ambienti di casa: basta cambiare quelli per dare un nuovo volto ad una stanza. 

Dacci una piccola dritta tecnica o un trucchetto del mestiere da condividere con chi ci legge e si cimenta con la tua stessa tecnica creativa.

Sinceramente non ho una tecnica in particolare da svelare. Una cosa che posso suggerire, ad esempio, per chi vuole cimentarsi nel recupero di una sedia, è di, nella fase di smontaggio, osservare e memorizzare bene i dettagli di chi l'ha assemblata prima: a volte si possono scoprire accorgimenti a cui non avevamo pensato. Inoltre assicurarsi sempre che la struttura dei telai sia ben salda ed eventualmente intervenire con colla e chiodi per stabilizzarla. Per il resto tanta pratica e olio di gomito!

Come e dove promuovi od esponi le tue creazioni?

Cerco di promuovere le mie creazioni tramite i social, anche se non sempre i miei tempi coincidono con quelli di questi canali...sto lavorando per migliorarmi in questo senso. Partecipo ad alcuni eventi/Market dedicati all'handmade che mi danno la possibilità di entrare in contatto diretto con le persone, cosa che di certo preferisco.

Il contesto in cui vivi ha in qualche modo favorito o influenzato il tuo lavoro?

Diciamo che il vivere un quotidiano che non sempre mi rispecchia, mi sprona e stimola a portare avanti il mio progetto. Ma sopratutto le persone che mi circondano e mi sono più vicine sono le prime a spingermi in questa direzione ed incoraggiarmi. 

Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?

Da tempo e per una serie di esperienze ho deciso di non fare troppi progetti a lungo termine. Una cosa però l'ho capita: nonostante le difficoltà e gli intoppi dettati dalla mia attività principale, voglio portare avanti il Lab75, e chissà che un domani (magari non troppo lontano) diventi "qualcosa di più". 

Prova spiegare cosa vuol dire per te la realtà dell'artigianato e dell'handmade, come se parlassi a qualcuno che non si è mai avvicinato a questa realtà.

L'artigianato oggi è una realtà che sta coinvolgendo sempre più persone. Ho incontrato e conosciuto makers che davvero sono sorprendenti per le idee ed i progetti che riescono a realizzare. Di certo non è una strada semplice da percorrere, ci vuole tenacia e capacità di reinventarsi ogni volta, cercando di realizzare i propri prodotti al meglio, con materiali di qualità e che si distinguono da quelli della grande distrubuzione. 

Cosa significa per te vendere ed acquistare handmade al giorno d'oggi?

Significa potersi distinguere: avere qualcosa di non standarizzato ma prodotto in pochi esemplari o addirittura personalizzato e fatto apposta per te. Inoltre acquistando un prodotto fatto a mano, non solo si ha qualità e cura del dettaglio, ma si dà anche valore al lavoro di un artigiano che ha messo passione, impegno e dedizione nel crearlo.

Buongiorno a tutti! Siamo certi che molti di voi avranno già riconosciuto il sorriso che oggi apre la nostra intervista atelieristica. Claudia fa parte del gruppo di Atelier 10 da qualche tempo e siamo certi che il suo mondo super colorato sia il perfeto biglietto da visita per questa primavera in anticipo che sta attraversando quasi tutta l'Italia. Ecco a voi i mondo di Claudia Nanni Fine Art.

Chi sei, cosa fai e dove vivi?
Sono Claudia, una romagnola dall'animo nomade e bohèmienne che dopo 8 anni in Svizzera è tornata a vivere in Toscana. La nostalgia del mare e del sole era troppo forte per essere ignorata! Sono una pittrice diplomata a Brera ed esprimo la mia arte dipingendo con i colori ad olio ma anche utilizzando la lana cardata! Le mie due bambine e la natura mi riempono di gioia e di ispirazione.

Quando, come e perchè hai iniziato? Raccontaci la tua storia.
Ho aperto il mio Etsy shop nel 2014 con la volontà di creare un'opportunità di lavoro che mi permettesse di essere appagata e di lavorare da casa. I primi mesi on line erano durissimi, la vita da expat non è semplice... si è spesso da soli! Avevo una bimba all'asilo e l'altra a casa in cerca di attenzioni. Mese dopo mese però abbiamo tutte trovato insieme un ottimo equilibrio riuscendo cosi' e lavorare anche cinque/sei ore al giorno senza intoppi. L'impegno e la determinazione dell'inizio non li dimenticherò mai! Ho sempre dipinto, fin da ragazzina, e in quell'anno mi ritrovai con una trentina di dipinti ad olio impilati sopra ad una mensola del mio studio. Sapevo di doverli mostrare al mondo e cosi' ho dato il via al mio brand Claudia Nanni Fine Art. Oltre alla pittura in quegli anni ho avuto modo di sperimentare varie tecniche di infeltrimento e la lana cardata, conosciuta all'asilo steineriano delle mie figlie, è cosi' diventata il materiele che più preferisco. Ho portato avanti una grande ricerca di stile e poetica creando pezzi unici che chiamo wall hanging o wool painting proprio perché sono creazioni simili a quadri che puoi appendere alle pareti di casa.

Da dove trai ispirazione e come nascono le tue creazioni?
Senza dubbio per i miei dipinti prendo spunto dalla natura che mi circonda, sono una donna "raccoglitrice", di quel tipo atavico che raccoglie e sa selezionare le cose belle. La mia casa sembra un museo di scienze naturali. Conchiglie, sassi, legni spiaggiati... una grande magia che a me ispira moltissimo! La pedagogia steineriana e il suo immaginario fiabesco sono invece il riferimento per le mie creazioni e i miei giochi dedicati ai bambini.

Che tecniche utilizzi e quali materie prime impieghi per realizzare le tue creazioni?
Utilizzo spesso la lana cardata, che continuerò ad acquistare in Svizzera (ma cercherò anche un produttore italiano da sostenere) perché è rigorosamente cardata e tinta in modo del tutto naturale secondo la tradizione. Scelgo la lana della Val Verzasca provenienete da Sonogno dove ha sede una geniale associazione, la Pro Verzasca, che tutela questo sapere centenario. I materiali bio e a km quasi zero hanno costi elevati ma rendono la mia arte etica, unica e molto originale! I colori sono intensi e davvero ricercati. Spesso cerco di recuperare e trasformare matieriali di scarto, alle volte ho chiesto ad amici vecchi maglioni infeltriti! Adoro l'arte tintoria e ogni tanto mi tingo la lana con elementi della natura, da poco ho anche una piccola macchina per la cardatura e miscelo con facilità diversi colori per averne di nuovi mai visti prima! Mi diverto, insomma!

Dacci una piccola dritta tecnica o un trucchetto del mestiere da condividere con chi ci legge e si cimenta con la tua stessa tecnica creativa.
Con la lana cardata è per me fondamentale trovare il giusto ago per infeltrirla, sperimentare con pazienza è d'obbligo! Mentre se si lavora con l'acqua è importante tenere conto che le misure cambiano, il rischio di trovarsi con pezzi di feltro troppi piccoli è reale quanto quello di infeltrire il maglioncino delicato di lana pura in lavatrice!

Come e dove promuovi od esponi le tue creazioni?
Faccio self marketing sui socials. Utilizzo spesso Pinterest, Instagram e Facebook. Occasionalmente ho esposto le mie creazioni ai Bazar delle scuole steineriane durante gli eventi legati alle festività. Voglio continuare su questa strada perché questo è, in parte, il mio target. A proposito, gestisco da un paio di anni su Facebook un gruppo dedicato all'handmade Waldorf che si chiama Waldorf inspired nursery and home decor. Più di 1200 artigiane da tutto il mondo si confrontano e si supportano a vicenda, uno spettacolo! Trovo che sia molto bello questo aspetto del lavoro on line, si conosce tanta gente e si condividono obiettivi ed interessi.

Il contesto in cui vivi ha in qualche modo favorito o influenzato il tuo lavoro?
Sì, in Svizzera è capitato con la cultura della lana. Sono curiosa di vedere come la natura e la bellezza toscana sapranno influenzarmi! Già sto pensando ad una piccola serie di dipinti dal soggetto estivo: mare, pini marittimi e tramonti... vedremo!

Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?
Trovare un atelier in città dove poter costruire rapporti con persone reali. Uno spazio espositivo e creativo dove tenere corsi, dipingere e creare in libertà!

Prova spiegare cosa vuol dire per te la realtà dell'artigianato e dell'handmade, come se parlassi a qualcuno che non si è mai avvicinato a questa realtà.
In quanto figlia di un fabbro e di una parrucchiera ho sempre visto il lavoro in proprio e il seguire il proprio talento come una possibilità per vivere in modo coerente. L'artigianato salverà il nostro Paese! Il made in Italy ha un potenziale pazzesco, molte energie vengono convogliate in progetti handmade stupendi e la consapevolezza di un acquisto che sostiene queste realtà è importante e lungimirante! So che serve una forte determinazione agli artigiani per vincere la concorrenza delle produzioni seriali, ma sono pervasa dal fatto che un prodotto unico e ben fatto sia simbolo dell'Italia e per questo va protetto, tutelato e supportato!

Cosa significa per te vendere ed acquistare handmade al giorno d'oggi?
Un acquisto handamde dona speranza, creare oggetti artigianali dona spessore al proprio agire. Siamo fatti di tradizioni, saperi e talenti. Questo è il nostro sangue italiano che ci spinge e ci sprona ad esprimerci! Mi piacerebbe però che fosse lo Stato stesso a promuovere questa filosofia, agevolando al meglio le piccole imprese.

Aggiungi se vuoi qualcosa per te importante che non siamo riusciti a chiederti in maniera diretta durante questa intervista.
Mi piacerebbe che in ogni città italiana ci fosse un luogo dove condividere le proprie competenze creative. Fare community non è fondamentale solo nei socials, le persone vere hanno bisogno di riscoprire la bellezza di arricchirsi attraverso gli altri. Sia a livello professionale che umano.

Online Shop: www.ClaudiaNanniFineArt.etsy.com
Facebook: www.facebook.com/ClaudiaNanniFineArt
Instagram: www.instagram.com/Claudia_Nanni_Fine_Art
Twitter: www.twitter.com/NanniClaudia
Pinterest: www.pinterest.com/ClaudiaNanni

Freddo. In questo ultimo mese il freddo ha attraversato e coperto tutta l'Italia senza tregua. Cristina oggi porterà con sè un caldo abbraccio per tutti noi, raccontando la sua storia e abbracciandoci con i tuoi caldissimi prodotti. Buona calda lettura.

Chi sei, cosa fai e dove vivi?

Sono Cristina, sono un'architetto con la passione del knitting!! Abito in un piccolo paese nella provincia di Pisa, in Toscana. Amo trascorrere il mio tempo libero all'aperto, a contatto con la natura, mi piace passeggiare, scoprire cose nuove! Sono sempre stata una fanatica dell'organizzazione, ma soprattutto da quando (quasi 7 mesi fa) sono diventata mamma il mio motto è diventato: organizzare o morire!

Quando sei incinta pensi che il bambino in arrivo ti stravolgerà la vita, ma in realtà non immagini davvero quanto finché non lo hai tra le braccia! Divoro serie tv e sono perennemente alla ricerca del bello!

Quando, come e perchè hai iniziato? Raccontaci la tua storia.

CrastyCraft nasce prima di tutto dalla mia passione per la creatività e dalla mia vocazione per i lavori manuali: fin da piccola riempivo la mia famiglia con tante piccole creazioni fatte con i ferri o cucite!

Con la nascita del mio primo nipotino ho ripreso in mano gli attrezzi del mestiere, che erano stati messi da parte per un po' di tempo, per realizzare una copertina: volevo regalare qualcosa che fosse fatto con le mie mani e che restasse come ricordo... in quel momento è scoccata la scintilla che ha orientato tutta la mia voglia di fare in un'unica direzione: realizzare abbigliamento e accessori per donne e bambini! Dare l'opportunità alle persone di poter personalizzare i propri capi, di acquistare pezzi di qualità senza tempo che durino una vita mi è sembrato un messaggio "spacca regole" nell'epoca del consumismo e della globalizzazione!

Mi piacciono le cose semplici ma con carattere, mi piace essere semplice ma efficace: uno stile minimal chic, ma con dettagli boho che rendono unico ogni pezzo. Sono molto attenta nella scelta dei materiali da utilizzare, privilegio materiali naturali e grezzi, voglio salvaguardare l'eticità del mio lavoro. Sicuramente l' architetto che è in me si rispecchia molto nelle mie creazioni, soprattutto nell'attenzione al dettaglio e nella vocazione per il bello.

Da dove trai ispirazione e come nascono le tue creazioni?

Principalmente mi faccio ispirare dalla mia vita quotidiana: una donna giovane con dei bambini e che lavora, a cui piace spostarsi a piedi o in bici... riuscire a trovare uno stile che non sia uguale a mille e che rappresenti la mia personalità decisa senza risultare appariscente coniugando comodità e versatilità, è la mia missione! Quando penso ad un nuovo pezzo passo molto tempo a perfezionare il design, poi passo ai dettagli, sempre fondamentali e dopo sperimento per un po' di tempo quello che ho creato su me stessa, per essere sicura che funzioni: pochi pezzi ma buoni!

Che tecniche utilizzi e quali materie prime impieghi per realizzare le tue creazioni?

La scelta dei materiali per me è importante: utilizzo solo filati di qualità, puri e quanto più possibile naturali. I capi invernali ad esempio sono realizzati con un filato misto lana e alpaca: quest'ultima è rinomata per la sua leggerezza, per le sue caratteristiche termiche e per quella particolare sensazione al tatto, simile alla seta, inoltre è priva di lanolina, non infeltrisce e non provoca allergie, quindi è perfetta anche per i più piccoli. L’Alpaca è l’unico animale al mondo che produce lana in una grandissima varietà di colori: oltre 22 colori naturali; la sua fibra è tre volte più resistente, sette volte più calda e molto più morbida e leggera di quella di pecora!

Dacci una piccola dritta tecnica o un trucchetto del mestiere da condividere con chi ci legge e si cimenta con la tua stessa tecnica creativa.

Ormai il knitting sta prendendo sempre più piede, ma ciò non significa che non si possa comunque essere originali... personalmente credo che si debba sfruttare e trarre spunto da tutte le occasioni possibili, bisogno fare rete, aiutarsi e lasciarsi ispirare dalle altre creative per poi trovare la propria unicità!

Come e dove promuovi od esponi le tue creazioni?

Al momento le mie creazioni sono disponibili nel mio negozio online su etsy (www.crastycraft.etsy.com) e in alcuni negozi in Italia; ma quest'anno CrastyCraft ha in programma di ampliarsi, quindi: stay tuned!

Il contesto in cui vivi ha in qualche modo favorito o influenzato il tuo lavoro?

Come già detto sicuramente la mia formazione da Architetto ha influenzato molto la mia creatività e la mia progettualità: la voglia di progettare, di creare, di immaginare anche i più piccoli dettagli!

Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?

Quest'anno ho intenzione di ampliare il mio marchio, di provare a fare il salto di qualità che credo il mio lavoro meriti, quindi tra i miei obiettivi c'è sicuramente quello di far crescere la mia attività come si deve e come merita. Voglio ampliare la selezione di abbigliamento, soprattutto per i bambini e in un futuro un po' più lontano vorrei creare una linea anche per gli amici a quattro zampe, chissà!

Prova spiegare cosa vuol dire per te la realtà dell'artigianato e dell'handmade, come se parlassi a qualcuno che non si è mai avvicinato a questa realtà.

Direi che il modo più efficace per descrivere la realtà dell'handmade sia sintetizzare 5 aspetti positivi che credo la caratterizzino:

1. hai una garanzia di qualità;

2. Hai garanzia dell’unicità del prodotto, che spesso viene fatto appositamente per te;

3. Puoi richiedere personalizzazioni e cambiamenti che possano rendere veramente tuo l’oggetto;

4. Hai un prodotto che vale esattamente il lavoro che c’è dietro (dai materiali, alla manodopera) e sai che hai valorizzato la creatività di qualcuno;

5. Dietro al prodotto c’è un volto, ci sono delle mani, c’è un’anima creativa, con cui hai anche la possibilità di instaurare un rapporto!

Cosa significa per te vendere ed acquistare handmade al giorno d'oggi?

Da parte di chi acquista credo che si riconduca tutto ad una scelta consapevole.

Scelta Consapevole perché, quando si acquista qualcosa non lo si dovrebbe fare solo perché quell’oggetto ci piace, è di marca, è conveniente, etc.. ma bensì perché abbiamo la percezione, o la conoscenza, di quello che c’è dietro quel prodotto, e che quindi scegliamo consapevolmente di mettere nel carrello, virtuale o fisico che sia! Significa avere a cuore la sostenibilità ambientale, sociale ed economica, significa dare un giusto valore al lavoro delle persone, salvaguardare l'ambiente e comprare qualcosa che può durare nel tempo! Dall'altra parte vendere handmade permette di instaurare un rapporto diverso con i clienti, significa entrare un po' in casa loro, nel loro armadio, grazie anche alla possibilità di personalizzare i capi e renderli unici!

Mi piace pensare che "l’artigiano non venda oggetti, ma esperienze d’acquisto"

Sito: www.crastycraft.com

Online Shop: www.crastycraft.etsy.com

Facebook: www.facebook.com/CrastyC

Instagram: www.instagram.com/crasty11

Twitter: www.twitter.com/crasty11

Pinterest: www.pinterest.it/CrastyCraft

Felice 2019 a tutti quanti. Com'è cominciato per voi questo nuovo anno? Per tutti questo è un lento momento di ripresa, dove tutto ricomincia. Che fine hanno fatto i vostri buoni propositi per quest'anno?
Noi ci stiamo impegnando per realizzarli, tenedo fede alle cose in cui crediamo: creativià, qualità, unicità, amore per i dettagli e tanto altro ancora. Il 2019 parte alla grande all'insegna di tutte queste qualità: vi presentiamo la storia di Valentina, del suo dottorato in Olanda, ma il resto ve lo lasciamo scoprire da soli.

Chi sei, cosa fai e dove vivi?

Mi chiamo Valentina Rivelli, sono originaria di Matera ma vivo a Milano. Creo gioielli, nasco come orafa ma mi sto specializzando in incisione.

Quando, come e perchè hai iniziato? Raccontaci la tua storia.

In realtà ho un background scientifico alle spalle. Dopo un dottorato di ricerca in Olanda sono rientrata a Milano, ho lavorato per un periodo nella ricerca e poi sono passata ad una ditta privata dove tuttora lavoro come tecnico analista di laboratorio. Questo lavoro, sebbene mi piaccia e sia la naturale prosecuzione dei miei studi scientifici, non mi rispecchia del tutto, non mi rappresenta completamente. Nonostante il mio percorso di studi scientifico ho sempre avuto una propensione per tutto ciò che è libera espressione.

Da dove trai ispirazione e come nascono le tue creazioni?

Sono una sostenitrice del pensiero visivo, probabilmente perchè ne sono affetta; più che concentrarmi sui numeri e sulle parole tendo ad esprimere le idee per immagini. Probabilmente è per questo che la prima forma d'arte che mi ha appassionata è stata la pittura. O forse perchè ho avuto una nonna pittrice XD. Fatto sta che le immagini sono il mio linguaggio, anche nei gioielli che creo i richiami alla pittura sono sempre presenti. Il mio processo creativo parte sempre da un'immagine, questa è in genere il risultato di un sentimento, uno stato d'animo. Da li poi procedo a svilupparla in maniera diversa a seconda che stia creando un gioiello o che stia facendo un'incisione.

Che tecniche utilizzi e quali materie prime impieghi per realizzare le tue creazioni?

Lavoro principalmente con rame e argento. Il primo lo uso quasi esclusivamente per realizzare delle incisioni, il suo colore caldo è perfetto per far risaltare un ornato. L'arte dell'incisione sta piano piano scomparendo ed è un peccato vero. Credo che qualsiasi pezzo di gioielleria, per quanto semplice o banale sia, una volta inciso acquisti una dignità e una unicità tutta sua, l'incisione lo porta ad un altro livello.

Dacci una piccola dritta tecnica o un trucchetto del mestiere da condividere con chi ci legge e si cimenta con la tua stessa tecnica creativa.

Per quanto riguarda l'incisione ho due consigli: il primo è proteggersi SEMPRE! I ferri sono molto affilati e specie all'inizio ci vuole un attimo a farsi male, quindi garze protettive per le dita sempre! Il secondo è di non perdere fiducia. L'incisione a bulino è una tecnica difficile, riuscire a controllare bene i ferri richiede tanta pratica e se non si incide per un po' si tende a perdere la mano, detto questo, nonostante la pratica e l'esperienza, capita sempre che un ferro sfugga e che si commetta qualche errore, laddove non è possibile correggere bisogna imparare a lavorare con quell'errore, magari a valorizzarlo e farlo diventare qualcos'altro di non previsto.

Come e dove promuovi od esponi le tue creazioni?

Instagram è il mio canale di promozione preferito! Vendo principalmente online, ho fatto contovendita in alcuni negozi di Milano, ma non sempre è facile, almeno per me, in seguito ad alcune brutte esperienze, per sentirmi a mio agio con il contovendita ho bisogno di trovare una persona di cui fidarmi. I mercatini sono un'altra cosa che mi piace fare, purtroppo avendo un lavoro full time faccio fatica ad avere stock sufficiente per farne tanti quanti vorrei, ma è qualcosa che sicuramente nel 2019 vorrei fare di più! Uscire dal mio piccolo laboratorio ed incontrare le persone che comprano e indossano i miei pezzi è impagabaile!

Il contesto in cui vivi ha in qualche modo favorito o influenzato il tuo lavoro?

In qualche modo si, è proprio il contesto in cui vivo che mi influenza maggiormente. Ho sempre sentito l'urgenza di creare, quando non trovavo il modo di farlo stavo male e allo stesso modo quando stavo male la necessità di esprimere la mia creatività diventava un'urgenza. Albert Einstein diceva "La Creatività nasce dall’angoscia, come il giorno nasce dalla notte oscura". Questa frase mi rispecchia totalmente, sono i momenti di difficoltà che, nel mio caso, portano ad una riflessione che la Creatività poi trasforma in un'idea. Quanto più il contesto mi è ostico tanto più la mia produzione artistica aumenta.

Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?

Vorrei continuare a studiare, l'incisione è una tecnica poco conosciuta e difficile da imparare da autodidatta, i maestri incisori si contano sulle dita di una mano e l'ambiente dell'oreficieria non è dei più semplici, il più delle volte c'è poca condivisione, ogniuno tende a tenere i trucchetti imparati con l'esperienza per sè. Vorrei anche riuscire a ritagliarmi più tempo per incontrare i miei clienti, vorrei davvero poter parlare con loro, per questo uno degli obiettivi per il 2019 è riuscire a fare più mercatini.

Prova spiegare cosa vuol dire per te la realtà dell'artigianato e dell'handmade, come se parlassi a qualcuno che non si è mai avvicinato a questa realtà.

Handmade per me vuol dire unicità. Vuol dire donare un pezzo di sè a qualcuno, che si tratti di pittura, oreficiera, scultura... Dietro ogni pezzo c'è una storia, chi l'ha creato l'ha realizzato perchè spinto da qualcosa, da una riflessione, da un pensiero, da un'esperienza. Ti regalo una mia esperienza, un'esperienza che è stata trasmutata in qualcos'altro. Cambia la forma, non l'emozione.

Cosa significa per te vendere ed acquistare handmade al giorno d'oggi?

Al giorno d'oggi, mentre galoppiamo verso l'omologazione, acquistare o vendere handmade significa distinguersi. Fare uno sforzo per trovare qualcosa che sia per te e solo per te, che ti rappresenti. La diversità e l'unicità che contraddistingue ogni individuo è un valore prezioso, l'handmade celebra questa diversità.

Online Shop: www.valentinolandia.etsy.com

Instagram: www.instagram.com/valentinarivellijewelry

Chi sei, cosa fai e dove vivi?

Sono Serena De Grazia, ex avvocato e mamma di due bimbi, vivo a Vicenza ma sono orgogliosamente siciliana.

Quando, come e perchè hai iniziato? Raccontaci la tua storia.

Dopo la nascita della mia prima figlia e dopo aver lasciato (credevo momentaneamente) la mia professione, sentivo il bisogno di darmi da fare. Così ho deciso di mettermi in gioco e tentare una strada diversa, senza sapere bene dove mi avrebbe portato né cosa aspettarmi. Non avevo ben chiari i miei obiettivi, sapevo solo che volevo rendere nota la mia passione per il disegno e per le arti manuali.

Da dove trai ispirazione e come nascono le tue creazioni?

E' tutto molto istintivo, sento il desiderio di disegnare e lo faccio. Non c'è un tema preferito, anche se il fatto di ritrarre spesso animali potrebbe fare pensare diversamente. In effetti ho molte richieste in tal senso ed eseguire quel tipo di lavoro mi rilassa parecchio. Ma quando sono io a poter scegliere il soggetto, mi lascio guidare da un'immagine base che mi colpisce particolarmente per posa, colori o contrasto. Oggi è un disegno di una donna in carboncino, domani può essere un paesaggio in acquerello, spesso sono volti. Non è qualcosa di studiato, ma un forte impulso, quasi un bisogno di disegnare, riprodurre, colorare che mi fa stare bene quando lo soddisfo. Mi appaga totalmente!

Che tecniche utilizzi e quali materie prime impieghi per realizzare le tue creazioni?

Per i ritratti personalizzati utilizzo sempre matite, pastelli colorati e carboncini (principalmente Derwent, Caran D'Ache e CarbOthello) su carta liscia bianca o avorio della Canson e della Fabriano. Per i miei disegni oltre le matite a volte scelgo di lavorare con la china o con i pennarelli (Sharpie o Copic). Ultimamente utilizzo spesso gli acquerelli che ho piacevolmente riscoperto grazie ad un corso (Winsor&Newton in tubetto).

Dacci una piccola dritta tecnica o un trucchetto del mestiere da condividere con chi ci legge e si cimenta con la tua stessa tecnica creativa.

Quando inizio un lavoro o un percorso creativo scelgo sempre qualcosa che sia per me davvero stimolante e muova la mia voglia di cimentarmi. Per la mia esperienza, cominciare da un soggetto "facile" per paura di non essere in grado ma che non ispira potrebbe rendere più difficoltosa la riuscita del lavoro. Per chi è alle primissime armi e vuole un aiuto nella parte dello schizzo suggerisco di utilizzare il metodo della griglia, almeno le prime volte. Se ne trovano tanti esempi anche su internet.

Come e dove promuovi od esponi le tue creazioni?

In questo momento il mio canale principale è etsy, anche se curo molto la mia presenza sui social come facebook, instagram e pinterest. Ma sto lavorando anche ad una ristrutturazione del mio blog che presto si trasformerà in un sito vero e proprio.

Il contesto in cui vivi ha in qualche modo favorito o influenzato il tuo lavoro?

Il fatto di essere mamma e di voler ardentemente seguire in un certo modo i miei figli, mi ha permesso di potermi dedicare alla mia nuova attività fuori dai vincoli e dalle restrizioni di un impiego fisso, ovviamente con tutte le difficoltà che ci sono nel fare della tua casa il tuo posto di lavoro. Sono libera di gestirmi tra il mio lavoro e gli altri impegni, familiari e non, ma di contro c'è che non è mai ben chiaro quando finisca il mio lavoro e quando inizi la mia vita privata. Peraltro essere sul web è un pò come lavorare 24 ore su 24, ma ti dà anche la possibilità di essere in qualsiasi posto e poter comunque seguire i clienti e le varie cose da fare. Vivere a Vicenza inoltre mi stimola molto, perché per quanto sia una piccola cittadina, mi trasmette fiducia e incoraggiamento, spesso mi dà l'input giusto.

Quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?

Ho in mente così tante cose che metterle in ordine risulta difficile persino a me!! Sicuramente voglio rafforzare la mia presenza sul web, che penso sia una grande risorsa al giorno d'oggi e merita di essere sfruttata fino in fondo. Ho anche in ballo delle collaborazioni interessanti e spero ne nascano delle altre. Spero anche di riuscire a trovare un luogo fisico tutto mio dove spostare la mia attività e così separare il lavoro dalla famiglia, un mio laboratorio stile soffitta artistica con veduta sulla Torre Eiffel (si, mi sto lasciando andare!!).

Prova spiegare cosa vuol dire per te la realtà dell'artigianato e dell'handmade, come se parlassi a qualcuno che non si è mai avvicinato a questa realtà.

Tutto quello che nasce dall'opera delle mani e non da produzioni seriali secondo me merita una particolare attenzione. Che sia un gioiello, una borsa o un quadro, comunque racchiude in sé le emozioni di chi lo ha creato. Rimango sempre affascinata quando viaggiando vedo artigiani destreggiarsi tra i loro tanti arnesi con dimestichezza e minuziosità, realizzando oggetti meravigliosi!

Cosa significa per te vendere ed acquistare handmade al giorno d'oggi?

Faccio parte di un'epoca in cui l'artigianato è fortemente diffuso e non perchè, come una volta, non si abbiano mezzi diversi. Stavolta è una scelta consapevole di chi vende e di chi acquista, segno di una sensibilità crescente verso ciò che nasce da mani e ingegno che operano insieme verso un unico obiettivo. Un ritorno gli antichi mestieri, alla conoscenza reale dei materiali e all'uso saggio e maestro di essi.

Aggiungi se vuoi qualcosa per te importante che non siamo riusciti a chiederti in maniera diretta durante questa intervista

Aggiungerei soltanto che questa mia nuova esperienza lavorativa mi ha davvero cambiata. Ha migliorato il mio modo di gestire il tempo, di approcciarmi agli impegni, ma soprattutto la mia visione della vita e di me. Mi sono improvvisata designer, fotografa, commerciale, web marketer e social media manager. Scrivo fluentemente in una lingua che non ho mai studiato e interagisco con persone sconosciute che vivono dall'altro lato del mondo. Onestamente me l'avessero detto prima, avrei risposto di non essere capace! Ma quando decidi di reinventarti, quando investi su te stessa e dai tutto per quello in cui credi, fai ricorso a tutte le risorse che hai perchè a seguire un sogno non si ha niente da perdere.

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